Cet édifice-ci, j'aurais dû vous en parler depuis longtemps. Parce qu'outre qu'il s'agisse d'un bâtiment splendide sacrément lié à l'histoire de Prague (comme du pays), il est totalement inséparable de
Wolfgang Amadeus Mozart que je ne vous présente pas ici, puisque seul le lobotomisé mordu par Alzheimer pourrait ne pas le connaître. Et donc comme dit, le
Théâtre des États (de Bohême), j'aurais dû vous en parler depuis lurette. Mais voilà, jusqu'à y pas longtemps, je n'avais pas de photo du dedans (ni de
Mozart d'ailleurs). Hors en début décembre 2012, et dans le cadre des
20 ans d'UNESCO, Prague ouvrit nombreux monuments à la plèbe (dont nôtre théâtre). Aussi m'empressai-je d'aller photo-visiter, et du coup, je puis vous en faire une complète publie aujourd'hui (mais j'ai toujours aucune photo du
Mozart). Notez que mes admirables clichés du dedans furent pris à l'aide d'un flash que j'eus la bonne idée de faire tomber de ma hotte direct dans mon soulier, bien avant le 25 décembre. Et je dois dire que c'est un auto-cadeau dont je ne puis que me féliciter (Canon SpeedLite 430EX II, pour les connoisseurs). Rapport efficacité/prix imbattable.
Les origines
Alors n'allez pas croire qu'un théâtre pareil, ça pousse sous le sabot d'un cheval (déguisé en boeuf). Nenni.
L'aristocrate à l'origine de l'idée bonarde dut faire face à moult oppositions avant d'obtenir son permis de construire, parce qu'on ne va pas se la raconter non plus, en ces temps, le théâtre, les saltimbanques, c'était pas de la haute prout-prout qu'il faisait bon de côtoyer. L'opposition venait donc de l'
Universitas Carolina Pragensis toute proche, pour des histoires de moeurs et de moralité envers les jeunes zétudiants (tu parles, les jeunes zétudiants justement faisaient les saltimbanques de rue en cet endroit précis afin de se faire un peu d'argent de poche). L'opposition venait également de la population environnante, parce qu'en l'époque, la lampe à l'huile de phoque qui n'éclairait qu'une toise, la chandelle en suif de mouton qui puait le vieux kebab maintes fois recuit et la bougie à la cire d'abeille plus onéreuse mais bien meilleure, ben tout ça, c'était risque considérable d'incendie monumental et incontrôlé (cf. les feux de la rampe). L'opposition venait encore des carmes chaussés du monastère de St Gall (
"svatého Havla"), comme quoi le théâtre serait un lieu de débauche, de vice amoral pareil à n'importe quel lupanar dont la ville en ces temps débordait (du reste c'est le monastère qui fut fermé 5 ans plus tard, suite aux reformes d'à Joseph II, mort de rire). Et l'opposition venait également et encore de la mairie qui gérait le théâtre
"V kotcích" (
"Kotzentheater"), dans la rue homonyme (
"V kotcích"), détruit l'année même de l'ouverture du
Théâtre des États, et qui (la marie) appréhendait la concurrence d'un théâtre neuf. Et face à toutes ces oppositions, ben l'initiateur s'en fut carrément aller demander son consentement à l'empereur de toutes les Zautriche, Zeppy second. Une fois ce dernier (second) ayant consenti, plus rien n'empêcha la mise en chantier du projet, et la première pierre du théâtre put être posée le 7 Juin 1781, le jour de la Ste Marie-Thérèse, impératrice et maman de Zepp II.
La construction du
"Gräflich Nostitzsches Nationaltheater" dura seulement 2 ans, sous la baguette du maintes fois mentionné
"Antonín Haffenecker" (cf. le portail rococo du palais
"Nostic", l'intérieur du palais
"Schwarzenberg", restauration classiciste du palais
"Sweerts-Sporck", le collège du complexe de
"Kladruby"...). On parle également dans mes sources d'un certain comte
"Künigel", qui aurait apparemment dessiné les plans (architecte?). Mais je n'ai aucune référence dans mes archives sur ce bougre, aussi considérez-le avec précaution. D'un point de vue stylistique, l'édifice fut conçu classiciste. Mais il fut plusieurs fois retouché (cf. plus loin), aussi les experts le considèrent aujourd'hui néorenaissance.
La décoration est à mettre au compte de
"Jan Jakub Quirin Jahn", touche à tout de tout ce qui est artistique (peinture, théorie de l'art, histoire, scoubidous et castagnettes...) mais surtout élève d'un de mes peintres favoris:
"František Xaver Palko".
Quant au rideau d'avant scène, parce que c'est un élément indispensables du théâtre au même titre que le théâtre en soi, donc le rideau est l'oeuvre du directeur de l'académie des beaux-arts de Prague de l'époque,
"Josef Bergler" (certaines de ses croûtes se trouvent à la Galerie Nationale). Malheureusement il n'est plus (le rideau comme le
"Josef"), disparu en je ne sais quelles circonstances, mais une copie sous forme de tableau du projet du rideau se trouve dans le foyer du théâtre (j'en avais une photo de ce tableau, mais chais plus ce que j'en ai fait, flûte, c'est ennuyeux, alors je vous en mets une
image pas de moi). Le rideau fut commandé en 1804 en l'honneur de François Ier (d'Autriche) qui invita Prague et son théâtre en septembre de cette année. La scène mythologique représente Thésée vainquant le Minotaure à coup de batte de base-ball dans la gueule. Le fondateur d'Athènes pavoise comme un coq devant les muses qui le couronnent de lauriers et le flattent ostentatoirement. En arrière plan sur la gauche, et afin de s'approprier le pouvoir, l'allégorie du vice (l'envie, la colère, la bêtise, l'ambition, la vengeance, la superstition, la cruauté, le poil pubien...) livre bataille à Hercule et Minerve armés d'éclairs Jupitériens. Autour de Thésée, les génies des 4 villes de Prague (avant l'unification en 1784) et le lion de Bohême (espèce aujourd'hui disparue) sur son socle invitent Thésée à prendre place dans le théâtre. Et finalement, rayonnant de lumière au sommet de la toile, Phébus arrive au grand galop de son quadrige afin de ne pas louper la représentation. Personnellement je trouve ça surchargé et confus comme une publie à Strogoff, mais il semblerait qu'en l'époque, la scène eut du succès.
En septembre d'une autre année, en l'occurrence 1836, un autre empereur invita Prague et son théâtre dans le cadre de son couronnement: Ferdinand V le bon (attention, numéro V en Bohême et en Hongrie, mais numéro I en Autriche).
"Ah ben zut, flûte et caca-boudin" se dirent les officiels.
"On n'a plus de rideau d'avant scène à peindre. Ca va lui pourrir son séjour au ponte. Qu'est-ce qu'on fait?" "Attend, y a 2 côtés sur un rideau, alors pourquoi qu'on n'irait pas peindre quelque chose à l'envers du déjà peindu?". Et paf, on confia l'affaire à
"Tobias Mössner" qui peignit un sujet top kitsch: le
fameux tilleul du pont Charles avec la Vltava qui coule peinard en dessous. Parenthèse. Le tilleul est un arbre plutôt rare en plein centre de Prague.
Alors quand celui-ci de surcroît pousse tout seul sur un
bout de terre entre le pont Charles et
"Novotného lávka" (où qu'aujourd'hui y a une gargote à touriste), c'est d'autant plus curieux. Le tilleul fut emporté par les crues de 1845, et avait selon les experts entre 250 et 300 ans. Mais retour à l'histoire. Et donc en son temps, le rideau d'avant scène était donc peint des 2 côtés afin de plaire aux 2 empereurs. Mais comme dit, il n'est plus, aussi passons à la suite.
Deux ans ainsi donc, et seulement 2 ans, pour terminer ce fabuleux édifice de forme rectangulaire, plus grand même que le
"Burgtheater" viennois (l'originel, d'avant 1888, qui n'est plus aujourd'hui). La façade est décorée de deux paires de colonnes corinthiennes posées sur un porche permettant l'accès des carrosses venant déposer la haute. Entre les 2 paires de colonnes et sur les côtés respectifs se trouvent deux fenêtres superposées terminées en demi-lune dans un style néoclassique français (selon les experts). Sur les flancs, les fenêtres sont rectangulaires. Sur la façade toujours, l'on peut lire
"Patriae et Musis MDCCLXXXI" (à la patrie et aux muses 1781) tandis qu'au Sud-est l'on peut lire
"Franciscus Antonius S.R.I. comes De Nostitz - Rieneck Fundavit A.D. MDCCLXXXI" (fondé en l'année 1781 par François Antoine du St Empire Romain Germanique comte de Nostitz-Rieneck) et au Nord-ouest
"Delegati Iinclyti Regni Bohemiae Raedificari Fervent A.D. MDCCCLIX" (les délégués du renommé royaume de Bohême firent reconstruire en l'année 1857). Le 21 avril 1783, eut lieu l'inauguration officielle sous la forme d'une représentation théâtrale dramatique allemande:
"Emilia Galotti" de
"Gotthold Ephraim Lessing" (pour ceux qui n'auraient pas vu le film, l'assassin est le fils du curé à droite en sortant de l'ascenseur). D'ailleurs au dessus du portail d'entrée se trouve un médaillon de
"Gotthold Ephraim Lessing" rappelant l'évènement. Notez que lors de cette représentation, certains spectateurs émirent quelques remarques sur la taille des sièges, l'espace pour les jambes, que c'était genre comme un vol low-cost vers la mer en été. Aussi lors de la première reconstruction, les 1000 places d'origine furent réduites afin d'augmenter le confort des passagers. Le nombre de places actuel n'est que de 659, mais le théâtre est abondamment fourni en balcons privés offrant une parfaite intimité même aux plus flatu-opulents.
Alors pour faire professionnel, je devrais vous écrire quelques lignes sur l'initiateur de notre édifice,
"František Antonín Nostic-Rieneck". Mais je n'ai pas trouvé grand chose sur ce bougre, en tout cas pas plus que je ne vous ai déjà dit dans mes précédentes publies.
Je dois d'ailleurs insister ici sur le fait, que pour un lascar que l'on présente comme un vertueux patriote éclairé, l'histoire n'a pas conservé grand chose de sa vie, sinon la construction du théâtre. Bref, malgré qu'il fût de locution allemande, il semblerait qu'il défendit ardemment les intérêts de la Bohême (à l'instar du précepteur de ses enfants,
"Josef Dobrovský"). Et c'est tout ce que je vous en dirai, du
"František Antonín Nostic-Rieneck".
A pleine vapeur
Après les programmations allemandes et italiennes qui avaient la faveur du public noble, le
Théâtre des États mit en avant des oeuvres en langue tchèque. Mais attention, pas de création tchèque, parce qu'à l'époque y avait pas grand chose (de connu). L'on mit en avant des oeuvres étrangères traduites en Tchèque. Et la première donc fut le
"Deserteur aus Kinderliebe" (
"Odběhlec z lásky synovské") de
"Gottlieb Stephanie" (un des librettistes de Mozart), oeuvre jouée le 20 janvier 1785 (l'assassin est la belle-soeur de l'aumônier en descendant les escaliers en face du bar, si vous n'avez pas lu le film). En fait, la première vraie pièce vraiment tchèque fut jouée 1 an plus tard, le 10 janvier 1786 et s'intitulait
"Břetislav a Jitka" (ou l'enlèvement au couvent) de
"Václav Thám" (l'assassin est le mari de l'abbesse au fond du couloir à gauche). Notez du reste que les premières eurent souvent lieu en début d'année (tout particulièrement en janvier), et pour cause: avant Noël, personne n'a le temps d'aller au théâtre. A partir de février, pareil, c'est le grand retour au train-train annuel. Ensuite, compte tenu de l'exigüité des sièges, en été, lorsque tout le monde transpire l'un sur l'autre sous 30°C alors que l'autre ne prend une douche qu'encore moins souvent que l'un, personne ne s'aventure au théâtre. Et finalement en automne comme au printemps, le travail des champs... Du coup janvier, ben c'était l'idéal pour tous. Et z'allez voir par la suite, qu'en janvier... 45 rue Poliveau, j'veux 2000 francs de plus...
L'arrivée d'un certain Mozart
En 1786, ignorant alors tout de Prague,
Wolfgang mit en musique les
noces de figues à rots, sur un livret de
"Lorenzo da Ponte". Remarquez que sur Wiki, vous pouvez lire que notre librettiste est connu pour avoir composé
"les livrets des principaux opéras de Mozart". Sur la vingtaine d'opéras dont
Wolfgang est tenu pour responsable, seuls 3 portent la signature de
"da Ponte", soit 15%.
Ok, "les principaux" ne veut pas dire "la majorité" mais quand même, non? Bref, et le 1er mai 1786, pour la fête du travail, eut donc la première des
noces de Figaro au
"Burgtheater" de Vienne (l'ancien
"Burgtheater", d'avant 1888). Le succès fut mi-figue (à rot) mi-raisin, genre les Viennois ne furent pas emballés d'enthousiasme radical. Ah ouais? Ben tiens, forcément, une première en mai et pas en janvier? T'imagines les odeurs et les mouches dans la salle?
"T'inquiète" qu'il lui dit comme ça, le
"Renzo",
"les Autrichiens sont des pedzouilles incultes. On va aller se la jouer à Prague, l'opéra, parce que là-bas, ils ont le sens cultureux développé". Puis de rajouter
"et la bière est bien meilleure et les filles bien plus jolies" (notez que
"da Ponte" était un sacré bougre de queutard de la trempe de
Casanova d'avec lequel il était par ailleurs bon pote, comme vous verrez plus loin dans cette publie). Maintenant l'histoire vraie du premier voyage à Prague est un peu plus compliquée.
En décembre 1786, l'impresario
"Pasquale Bondini" (ce dernier mériterait nettement plus d'explication, tellement il fut important pour Prague et pour Mozart, mais pas maintenant, je commence à peine ma publie et elle va être plutôt longue déjà comme ça) eut l'idée de mettre en scène les
noces de Figaro au
Théâtre des États. Le succès fut immense, un délire total comme seule la Corée du Nord peut en connaître lorsqu'elle met sur une mauvaise orbite un satellite pourri (cf. le
"Kaiserlich-Königlich privilegierte Prager Oberpostamtszeitung" qui parlait de chef-d'oeuvre sensationnel et inégalé...
Mozart, pas la Corée). Et forcément, les furieux locaux d'opéra ne purent s'empêcher d'inviter le génial auteur à Prague. A court de pognon comme toujours,
Wolfgang ne put résister à l'invitation. Et c'est ainsi que le 11 janvier 1787, accompagné de son épouse Constance, il sonna à la porte du palais de son mécène, le comte
"Jan Josef (František) Thun", qui résidait à moins de 100 mètres de ma taverne d'amour d'à moi. La légende raconte, que lorsque l'officier des douanes contrôla les passeports de Mme et Mr Mozart à la porte d'entrée de la ville de Prague, il fut si stupéfait de les voir en chair, qu'il demanda à
Amadeus s'il était bien "LE Mozart" qui composa le fameux opéra joué quelques semaines auparavant. Du reste le phénomène nota dans ses mémoires
"ici, on ne parle que de Figaro, aucun opéra n’attire le public autant que Figaro...".
Pour vous dire comme il était devenu célèbre en quelques jours, comme Depardieu, avec son passeport russe de Mordovie, qu'il ne savait même pas que la Mordovie existait avant de rencontrer
Mozart, cet âne de Pardieu.
A peine posé, le maître fut entraîné dans les pires embuscades par ses admirateurs. Le jour même, et avant qu'il n'ait eu le temps de prendre une douche, il fit connaissance avec
Casanova au palais Bretfeld (
"Bretfeldský palác, Nerudova 240/33") lors du bal masqué donné en son honneur (à
Mozart). Le lendemain, visite du monastère de
"Strahov" où il improvisa sur l'orgue le requiem (missa) de
"František Xaver Brixi" (selon certaines sources, cette anecdote aurait eu lieu lors de son second voyage à Prague). Puis les soirs, virées dans les tavernes praguoises. L'une de ses préférées en ce temps était la "Nouvelle Taverne" (
"Nová hospoda, Celetná 588/29"), aujourd'hui à l'Ange d'Or (
"U Zlatého anděla"), édifice reconstruit début XIX ème siècle en hôtel de luxe (aujourd'hui hôtel Barceló). Là,
Mozart fit la connaissance de
"Josef Häusler" (dit
" Hofmann" ou
"Copánek"), harpiste de rue, saltimbanque, et amuseur de galerie après 3 bières. Joseph jouait de la harpe comme Pavarotti chantait l'opéra: sans savoir lire une partition. Mais son talent d'improvisateur sut attirer même l'oreille de
Wolfgang, lorsque l'harpiste se mit à improviser sur les
noces de Figaro. Le maestro se mit alors au piano, dans la taverne, et improvisa également une variation, que la postérité prétend avoir été offerte par
Mozart à Joseph. Faux. Tandis que
Mozart improvisait, quelqu'un dans la taverne prit les notes des notes, et plusieurs années plus tard, il en fit cadeau à un de ses potes. La première version de la variation mozartesque sous forme de partition se trouve dans une lettre de 1827, écrite par
"Friedrich Wilhelm Pixis" (violoniste et professeur de musique au conservatoire de Prague) à son frère
"Johann Peter Pixis" (pianiste et compositeur) à Paris.
Bref,
Mozart eut à peine le temps de prendre ses repaires dans cette fabuleuse capitale, que hop, le 17 janvier 1787, il était dans la fosse pour diriger en personne ses
noces (enfin celles de Figaro).
A nouveau, le délire fut total. Mozart offrit alors au public et à la ville sa
symphonie n° 38 KV 504, aujourd'hui connue sous l'appellation "praguoise" (la symphonie praguoise, ou la symphonie de Prague). Composée sans doute en décembre 1786 mais jamais jouée auparavant, elle reçut sa première ce jour du 19 janvier 1787 au
Théâtre des États sous la baguette du maître. Et le délire n'en cessant point,
Amadeus refit péter une tournée de
Figaro le 20 janvier. Ce soir même,
"Lorenzo da Ponte" alors présent à Prague écrivit sur son iPad:
"je ne peux pas décrire l'enthousiasme avec lequel les Tchèques ont accueilli la musique de Mozart. Je suis étonné que d'autres nations n'ont compris la beauté de sa musique qu'après plusieurs représentations, tandis que les Tchèques l'ont comprise la toute première fois" (pas sûr si
"da Ponte" n'aurait pas écrit ça à propos de
Don Giovanni, mais pas grave après tout, l'essential c'est qu'il l'eut écrit).
Mozart séjourna 4 semaines à Prague, 4 semaines pendant lesquelles il fut nanti d'une nouvelle commande:
Don Giovanni. En fait, l'impresario
"Pasquale Bondini" et son pote
"Domenico Guardasoni", 2 Ritals baignés de musique et d'opéra depuis leurs dents de lait, avaient alors en charge la programmation du
théâtre. Et compte tenu du succès... que dis-je, du triomphe de
Figaro, ils avaient flairé la bonne aubaine financière. Du coup, laisser repartir le génie les mains vides aurait été assassin. Aussi paf, commande, avec livraison pour la saison d'automne de cette même année 1787.
Wolfgang Amadeus quitta Prague le 8 février, et s'en retourna à Vienne pour se mettre au travail.
Mais bon, "au travail", oui et non, enfin pas vraiment puisque plutôt non. D'abord, parce que comme disait
Léopold de son fils,
"il laisse toujours tout au dernier moment".
Et ensuite, parce que ce même
Léopold ne trouva rien de mieux pour retarder le travail encore plus, que de décéder le 28 mai 1787.
Wolfgang en fut fortement mortifié, et mit un temps précieux à s'en remettre. Entre temps, la date de livraison et donc de la première de l'opéra approchai(en)t. Et elles approchaient nettement plus vite que le compositeur l'aurait voulu.
Le 4 octobre 1787,
Mozart était de retour à Prague pour la seconde fois avec sous son coude une partition inachevée de son
"débauché puni" (
"Don Giovanni, ossia Il dissoluto punito"). Et toujours à ses côtés, son épouse Constance, enceinte jusqu'aux dents de la petite quatrième. Dans un premier temps, la famille logeait sur la place du marché au charbon (
"Uhelný trh 420/1"), dans une auberge appelée
"U Tří lvíčků", parfois
"U Tří zlatých lvů" (aux 3 lions/lionceaux [dorés]). Aujourd'hui il se trouve au rez-de-chaussée un restaurant nommé "Wolfgang" que je n'ai jamais invité. Notez que lorsque je demandai à la guide qui nous promenait au travers du
théâtre s'il était avéré que l'artiste s'en pictanchait
"U Dvou koček", troquet fabuleux en son temps, situé juste en face du Mozart-logis à
"Uhelný trh", mais qui aujourd'hui a perdu de son excellence de par son orientation clairement "trou à touriste", de par sa bière locale moyenne, mais où je retourne occasionnellement par nostalgie, donc lorsque je demandai à la guide s'il était avéré que
Mozart s'en pictanchait là, elle me répondit par un sourire, genre c'est fort probable, mais c'est pas certain.
Et comme pour les
noces, c'est
"Lorenzo da Ponte" qui fut appelé pour écrire le libretto de
Don Giovanni. Il fut logé à partir du 8 octobre à quelques mètres seulement de
Wolfgang, dans l'auberge pour voyageur
"Platýz" (aujourd'hui le palais
"Platýz", après reconstruction et intégration de tous les édifices de la parcelle en un seul, au XIX ème siècle). L'on raconte que lorsque ce dernier avait besoin de quelque chose de son librettiste, il lançait des mandarines (déjà en ces temps l'on vivait grand train à Prague) contre la vitre de sa chambre de la rue d'en face pour attirer son attention (il fallut encore attendre une paire d'années avant que Alex Graham Bell n'invente le téléphone à manivelle qu'on tourne drelin-drelin pour joindre son interlocuteur).
Mais bon, ça ne devait pas arriver souvent, que
Wolfgang ait besoin de quelque chose, parce que le travail n'avançait pas, n'avançait pas du tout, et faisait tellement que de ne pas avancer qu'on s'en demandait même s'il ne reculait pas. Le maître trainait en pyjama dans sa chambre, parfois allait se pochetrogner "au Temple", mais ne composait que rarement. "Le Temple"? Taverne renommée qui tient son nom de l'ordre des templiers lesquels avaient là leurs offices, il y a bien longtemps, avant que Fifounet le Bel ne les trucide jusqu'au dernier. Le nom du troquet, comme celui de la rue (des templiers), ont perduré. Mais après les (trop) nombreuses visites du génie, "le Temple" (également appelé l'Auberge de l'Hospital [de St Paul]) devint "la Cave à Mozart" jusqu'en 1911, lorsque la taverne disparut avec l'assainissement de la ville. Jusqu'à sa disparition, l'hôte pouvait lire sur l'écriteau
"Zde jedl a pil a skládal Mozart, jmenovitě řízek, víno a Dona Juana". (
"Céans mangea, but et composa Mozart, respectivement escalope, vin, et Don Juan"). Aujourd'hui un restaurant
"U Templářů" se trouve à l'emplacement du fameux troquet (au coin des rues
"Templová 589/1" et
"Celetná 589/27"), mais n'a plus rien à voir puisque bien évidemment orienté envers une clientèle touristique. Bref... la date de la première dut être repoussée 3 fois, parce que Monsieur
Mozart n'était pas prêt.
Tiens, anecdote, pour te dire. Le 14 octobre,
Don Giovanni devait être interprété devant l'archiduchesse Marie Thérèse (attention, pas l'impératrice, Marie Thérèse fille de Léopold II et petite fille de la pondeuse invétérée) qui s'en rendait avec son prétendant Toine de Saxe (
"Anton Clemens Theodor Maria Joseph Johann Evangelista Johann Nepomuk Franz Xaver Aloys Januar, genannt der Gütige") vers Dresde par Prague afin de célébrer leur mariage. L'on avait même imprimé les livrets dédicacés pour l'occasion. Ben ouais, mais le nouvel opéra n'était pas prêt, merci Monsieur
Mozart, et l'on dut le substituer par les fameuses
noces de Figaro en lieu et place. Sauf que ce choix fut totalement inopportun. T'imagines, le jeune et vierge tendron autrichien s'en rend à son mariage en Allemagne, et on lui présente sur les planches tchèques la réalité de la vie: la concupiscence, la tromperie, l'adultère, la lubricité, le sexe de la femme qui est toujours plus
vert... poilu chez la voisine. Marie-Thé et Toine mirent les voiles avant la fin du dernier acte, ce qui eut pour conséquence de constiper l'
Amadeus encore plus.
Et pour combler la constipation déjà bien entamée,
"Antonio Salieri", compositeur à la cour impériale d'Autruchon-Gris finit par rappeler le librettiste
"da Ponte" à Vienne le 15 octobre, afin qu'il lui tienne l'échelle tandis qu'il repeindrait le plafond du boudoir de Madame des fresques d'Axur (roi d'Ormus).
Les boules de plomb qu'elles lui pendaient pas, au
Wolfgang. Mais z'allez-voir, il n'avait pas besoin de son librettiste tant que ça en fait (cf. plus loin). Devant tous ces retards et ces reports, la famille
"Duškových/Dušek" déménagèrent le compositeur dans leur résidence
"Bertramka" afin de le soustraire à toute source de distraction. Parenthèse. Alors il est des médisants, qui prétendent que madame
"Josefína Dušková" aurait entretenu une relation lubrique avec
Mozart, et que ce déménagement était des plus bienvenus afin de pinocher bourrique régulièrement. Les faits ne seraient pas tant avérés que ça, aussi je ne prendrai pas position. Une chose est cependant sûre, c'est que les 2 larrons (
Wolfgang et
"Josefína") étaient complices (ils faisaient par exemple du patin à glace ensemble sur la
"Vltava" gelée), et que lui écrivait spécifiquement pour sa voix soprano d'à elle. Bref,
Mozart n'avait plus d'excuse (sinon la tentation) pour ne pas turbiner vitesse grand V... Mais la villa parmi les vignes l'inspira, et il travailla. Mais il travailla à nouveau à la
Mozart. La veille de la 4 ème première de
Don Giovanni, l'imprésario
"Pasquale Bondini" débarqua à la villa
"Bertramka" pour contrôler l'avancement des travaux.
"Et mon ouverture, elle est où mon ouverture?" Hurla-t-il à la face du compositeur.
"Ca fait lurette que je l'ai composée dans ma tête" répliqua ce dernier,
"mais l'écriture me retarde".
"Di diou de crénom di diou, demain matin à 7h les copistes seront là pour récupérer la partition, toute la partition. Et si elle n'est pas complète, crénom di diou que si elle n'est pas complète...".
Wolfgang commanda, un punch (le café ça endort), et sollicita Constance de lui lire des contes afin qu'il ne s'endorme point (la télé-poubelle n'existait pas encore sous
Mozart). Et il se mit à écrire, à écrire tout ce qu'il avait dans sa tête, pratiquement sans rature. Puis les traits des notes de se raccourcir, les queues de se rallonger, les têtes de déborder sur la portée... sa main ne suivit plus son esprit.
"L'écriture me retarde dans mon travail" se répéta-t-il en transe dans un semi-coma. Mais il écrivit. Il écrivit jusqu'au lever du soleil au petit matin les 292 mesures de l'ouverture de
Don Giovanni, et pour les saxophones et pour les guitares compris. La quatrième tentative de la première de l'opéra eut finalement lieu le jour dit, le 29 octobre 1787, avec une heure de retard cependant, les copistes n'ayant pas eut suffisamment de temps pour reproduire les moult partitions.
L'opéra fut interprété
a prima vista (sans la moindre répétition) au
Théâtre des États, dirigé par le maître en personne et fut un succès énorme. Succès énorme à Prague, mais comme pour
Figaro, succès non partagé à Vienne (les Autrichiens étaient décidemment des pedzouilles incultes). Notez que de cette première praguoise qui fit entrer notre
théâtre dans les "top 10" de la culture mondiale, il ne reste aucune affiche. Donc si vous en découvrez une dans le grenier d'à mémé, n'allez pas allumer le feu avec.
Mi-novembre 1787,
Mozart fut rappelé à Vienne afin d'être enfin engagé au service de l'empereur en échange d'un salaire fixe. Il caressait même le secret espoir d'être nommé
"kapellmeister" (voire
"oberhauptkapellsehrgroßmeister"), mais le poste revint à son rival
"Antonio Salieri" (je ne vous parle pas ici des querelles entre les 2 bougres compositeurs, car vous pouvez les lire sur le Net, et surtout elles ne sont pas tant avérées que ça non plus). Durant les années suivantes,
Wolfgang ne s'attarda pas à Prague. Invité à Dresde, Berlin ou Leipzig, il fit halte quelques heures pour boire une bonne bière mais pas plus. Il séjourna en particulier et en 1789 en l'auberge de la Licorne dorée (
"U zlatého jednorožce, Lázeňská 285/11"), là même où 7 ans plus tard séjourna un autre génie,
"Ludwig van Beethoven". Et surtout, il n'avait même pas besoin de s'attarder à Prague pour bourriquer
Joséphine, car souvent icelle se rendait curieusement dans les mêmes villes que lui (inouï!). En fait,
Mozart absorbait ces voyages dans l'espoir d'un poste de
"kapellmeister" ou d'une commande juteuse. Malheureusement, aucun poste ne lui fut offert, et seules quelques commandes mineures (sonnerie de téléphone et ronflement de chasse d'eau) tombèrent dans ses cartons. En automne 1789 arriva enfin une commande conséquente de la part de l'empereur Zeppy Second en personne:
"Così fan tutte", opéra bouffe en 2 actes sur un livret d'à nouveau
"Lorenzo da Ponte" inspiré des paroles "sur le pont d'Avignon" (
"les belles dames font comme çaaa, et puis encore comme çaaa...", genre
"ainsi font-elles toutes"). La première eut lieu le 26 janvier 1790 (je vous assure que je n'invente rien avec ces premières en janvier) au
"Burgtheater" de Vienne. Bon, ben comme d'hab, Autrichiens pedzouilles, succès mitigé, et surtout décès de l'empereur le 20 février, donc deuil et fermeture des théâtres comme des cinémas, discothèques et autres maisons du vice. Mais avec l'arrivée du printemps arriva une nouvelle commande.
Alors cette commande-ci, ce fut vraiment du bol que
Mozart la reçut. Au printemps 1790, les Etats de Bohême (gouvernement local) réalisèrent enfin que le nouvel empereur
Léopold II allait très bientôt se faire couronner roi de Bohême à Prague (début Septembre), et qu'en dehors de lui offrir un bouquet de fleurs et quelques chopes de bière
"U Zlatého tygra", il serait encore bienvenu de lui composer un opéra de couronnement. Ben ouais, mais bon, entre le discutage, le financement puis le consensus, on était déjà en Juillet. Et ce n'est que le 8 juillet 1791 que
"Domenico Guardasoni" (vous vous souvenez, il était bon pote de l'impresario
"Pasquale Bondini", décédé en 1789) reçu mandat (et contrat) de trouver un compositeur afin d'écrire ce fameux opéra (de couronnement). Le mandat disait en substance qu'il fallait d'abord rechercher un compositeur fameux et notoire, afin qu'il compose sur un thème quelconque, et en cas d'urgence par manque de temps, faire au moins composer une musique sur le thème de la Clémence de Titus écrite par un cancéreux hyper connu:
"Pietro Metastasio". Deux jours plus tard,
"Guardasoni" partit pour Vienne afin de trouver son compositeur. La demande fut tout d'abord et tout naturellement soumise à
"Salieri". Mais celui-ci refusa, au prétexte qu'il composait exclusivement pour le théâtre impérial. Mon oeil, il avait la trouille de ne pas finir à temps ouais.
"Guardasoni" se souvint alors de
Mozart, capable de miracles pour peu qu'il eût cependant envie d'en réaliser (des miracles, nuit et jour). Sauf que
Mozart, en ce temps, avait un autre projet.
"Ben oui, mais et ma flûte en chantier?" qu'il lui dit à l'imprésario.
"Tu la finiras plus tard. Et c'est bien payé. T'as besoin de pognon non? Allez, quoi, fais un effort." Amadeus finit par se laisser convaincre. Il refourgua l'adaptation du livret à
"Caterino Mazzola" qui, du reste, n'avait pas grand chose à adapter puisqu'il s'agissait de la ixième version ressassée du texte de
"Métastase". Quant à
Mozart, composant nuit et jour 24 heures sur 24, il créa ex nihilo en seulement 18 jours ce que l'on considère aujourd'hui comme l'un des meilleurs opéras sérieux (
"opera seria") de la musique classique: la
clémence du typhus.
Le 25 août 1791 (parfois le 28 seulement), le maître était de retour à Prague avec sa Constance, mais également en compagnie de son teneur d'échelle et élève
"Franz Xaver Süßmayr", lequel écrivit certaines mesures de la partition. Une fois sur place et les jours suivants,
Mozart resserra les derniers boulons afin que son oeuvre soit parfaite. C'était sa 4 ème visite à Prague, et il ne le savait sans doute pas encore, mais c'était également sa dernière. A la demande du public praguois, de la cour impériale, mais également de l'impresario qui sentait la manne financière tomber du ciel, il dirigea une fois de plus
Don Giovanni le 2 septembre. Et finalement, le 6 septembre, le jour du couronnement, après la messe (du couronnement) en Do majeur K 317 composée par
Mozart, eut lieu le soir la grande première de la
clémence de Titus au
Théâtre des États, devant l'empereur fraîchement couronné et toute sa cour prout-prout. A nouveau (décidemment les Autrichiens...), le succès ne fut pas au rendez-vous. L'on raconte même que lors de la première, cette vilaine courge d'impératrice Marie-Louise (d'Espagne, mais élevée en Italie, pour vous dire la tare) aurait prononcé les mots
"una porcheria tedesca" (une cochonnerie tudesque [allemande]) à propos de l'opéra. Et le succès fut d'ailleurs si loin du rendez-vous, que l'imprésario
"Domenico Guardasoni" s'en alla demander des dommages et intérêts aux Etats de Bohême (gouvernement local qui commanda l'oeuvre), comme quoi il aurait investi dans la commande, et le détachement de la haute l'aurait lésé. Lésé en partie seulement, car à nouveau et contrairement aux Trichiens, les Tchèques furent enthousiasmés par l'opéra et
"Guardasoni" récupéra largement son investissement.
Les derniers jours de son dernier séjour praguois,
Mozart le passa à nouveau chez les
"Duškových/Dušek" en leur résidence
"Bertramka". Il se concentra sur le
requiem commandé en juillet, mais également sur l'opéra qu'il dut mettre pour un temps de côté, sa fameuse Flûte enchantée. Mais s'agissant d'une oeuvre collaborative, en particulier avec le
"Theater auf der Wieden",
Amadeus retourna à Vienne où se trouvaient ses co-auteurs. Là, il termina l'opéra, dont la première eut lieu le 30 septembre. Il dirigea personnellement les 2 premières représentations, et enfin, fort curieusement, le succès fut au rendez-vous parmi le public autrichien. Mais il était trop tard, épuisé par le travail,
Mozart tomba malade le 20 novembre. Fiévreux, affaibli et mal nourri, son corps finit par l'abandonner dans la nuit du 5 décembre 1791 à l'âge de 35 ans, et fut inhumé dans une tombe commune dans la banlieue de Vienne.
Les funérailles viennoises furent à l'image de l'enthousiasme que les Autrichiens vouèrent à la musique du maître: pathétiques. A Prague par contre, la cérémonie funèbre organisée le 14 décembre fut grandiose. Les 120 membres de l'orchestre du
Théâtre des États jouèrent son requiem (inachevé) en l'église St Nicolas de
"Malá Strana", et du haut de la tribune d'orgue,
"Josefína Dušková" sopranisa divinement en l'honneur du génie disparu auquel elle vouait, sinon de l'amour, une admiration certaine. Pas moins de 4.000 personnes
"na Malostranském náměstí " rendirent un dernier hommage à
Wolfgang Amadeus Mozart, Autrichien de naissance, mais praguois de coeur.
"Meine Prager verstehen mich" jusqu'au bout.
Après la mort de
Wolfgang Amadeus, sa veuve Constance se lança avec succès dans les affaires et dans la chanson. Fin XVIII ème siècle, elle fit la connaissance d'un diplomate et crivain danois, qu'elle épousa 10 ans plus tard à Bratislava. Ils vécurent à Copenhague, voyagèrent beaucoup dans toute l'Europe, et ce n'est qu'en 1824 qu'ils s'établirent à Salzbourg. Là, ils travaillèrent sur la biographie de
Mozart, laquelle fut publiée en 1828. Constance décéda en 1842, soit 50 ans après son premier mari
Wolfgang, et fut inhumée dans le petit cimetière de l'église St Sébastien (
"Sebastiansfriedhof") aux côtés de sa tante Geneviève Weber, mère du romantique
"Carl Maria von Weber". Et contrairement à ce que pourrait laisser croire les pierres tombales (cf. mes photos),
Léopold Mozart, père d'
Amadeus, repose dans la crypte commune sous les arcades.
Et même après Mozart, la vie continue
"František Antonín Nostic-Rieneck" décéda en 1794, et en 1799 (parfois 1798) les Etats de Bohême achetèrent le théâtre à la descendance. De
"Théâtre Nostic", il fut rebaptisé en
Théâtre des États, nom qu'il porte encore aujourd'hui. En 1807, et pour des raisons politiques, la communauté italienne dut quitter définitivement la direction du théâtre, et c'est la
clémence de Titus qui clôtura le 24 avril leur double décade de bons offices sans lesquels le miracle praguo-mozartien n'aurait jamais eut lieu.
Le 23 décembre 1823 eut lieu la représentation en langue tchèque de
"Die Schweizerfamilie" du compositeur viennois
"Joseph Weigl". Le succès fut au rendez-vous, et ouvrit ainsi la porte à d'autres représentations en Tchèque. Les opéras "nobles" joués en langue originelle, soit Allemand ou Italien, étaient à l'affiche en semaine, et les samedis et dimanches, lorsque la "haute" s'en partait en week-end à Dos-ville Trou-d'balle St-trop-pet, les représentations avaient lieu en Tchèque. L'une des plus remarquables (représentation) fut interprétée le 2 février 1826,
"Dráteník" (le raccommodeur de faïence/porcelaine), sur une musique de
"František Jan Škroup" et un libretto de
"Josef Krasoslav Chmelenský". Ce fut le premier opéra composé en, et pour la langue tchèque. A nouveau, énorme succès, ce qui conduisit
"František Jan Škroup" à composer d'autres musiques sur les textes de
"Josef Krasoslav Chmelenský". En 1827, il devint second
"kapellmeister" du
Théâtre des États, et outre les opéras en langue vulgaire, il prit soin de promouvoir des compositeurs peu (ou carrément pas) connus du public (par exemple un certain Hector Berlioz fut interprété à Prague). En décembre 1828, c'est le génie du violon
"Niccolò Paganini" qui interpréta 6 concerts en notre théâtre. Le 25 novembre 1854, fut joué
"Tannhäuser" de Richard Wagner (ce fut la première d'un opéra wagnérien dans l'empire d'Autruchon-Gris). Et au printemps 1867, c'est Charles Aznavour et Rika Zaraï qui invitèrent Prague pour la 3 ème fois en moins de 100 ans.
Pis arriva le 21 décembre 1834. Ce soir là fut jouée au
Théâtre des États la première d'un opéra bouffe somme toute anodin:
"Fidlovačka aneb Žádný hněv a žádná rvačka" (
"Fidlovačka", ou sans ire et sans pugilat), musique
"František Jan Škroup", livret
"Josef Kajetán Tyl". Parenthèse linguistique.
"Fidlovačka", un "astic" en Français: outil de cordonnier (généralement en buis) utilisé par les cordonniers/bottiers pour lisser le cuir. Dans notre contexte musical, la
"Fidlovačka" (l'astic) représente la fête de St Astic, célébrée autrefois au printemps par les cordonniers praguois près du ruisseau
"Botič" dans la vallée de
"Nusle". Alors comment un bout d'opéra bouffe est devenu hymne national me demanderez-vous? Simple. Les paroles d'une des chansons (
"Kde domov můj?", ou "Où est ma patrie?") racontent comment la patrie est bio-naturelle, simple, splendide, genre le paradis terrestre que c'est la Bohême (encore qu'avec l'arrivée de l'
autre pignouf à la présidence, c'est à voir si le paradis ne va pas changer de costume). Et si vous remettez cette chanson dans le contexte historique des années de renaissance nationale, juste avant les révolutions du printemps des peuples de 1848, ben z'avez la recette du cocktail national qui va bien. Le lendemain de la première de l'opéra, la chanson était sur toutes les radios comme sur toutes les lèvres. Elle devint dès les années 60 du XIX ème siècle le hit nationaliste de la Bohême indépendantiste.
Et lorsque la toute nouvelle Tchécoslovaquie naquit du démantèlement de l'empire habsbourgeois après la première boucherie mondiale, la chanson nationale vint immédiatement et naturellement à l'esprit de tous pour faire figure d'hymne. Notez que jusqu'à la séparation tchéco-slovaque au 1er janvier 1993, l'hymne commun était composé donc de l'hymne tchèque, (
"Kde domov můj?", ou "Où est ma patrie?") et de l'hymne slovaque (
"Nad Tatrou sa blýska", ou "Les éclairs pètent grave
au dessus du camion"), né dans le même contexte indépendantiste d'avant 1848 (alors ne me demandez pas de vous expliquer le pourquoi du camion, c'est une spécificité slovaque qui dépasse le bon sens commun). Lorsque la Tchécoslovaquie se sépara en 2, chacun des 2 pays conserva son hymne d'à lui pour soi.
Bon, mais revenons au compositeur,
"František Jan Škroup". En 1837, il devint
"hauptkapellmeister" (kapeltruc en chef) et ce pour une durée de 20 ans. En 1857, sans doute par lassitude, habitude, toujours pareil, il perdit son emploi. Pire, personne n'en voulait.
"Škroup" trouva finalement un poste de chef d'orchestre à l'opéra de Rotterdam où il décéda en 1862 à l'âge de 61 ans et où il est toujours inhumé (au cimetière, pas à l'opéra, mais à Rotterdam). Combien de fois eut-il dû se chanter
"mais où est ma patrie?"
Après que les jours de gloire soient arrivés
En 1862 ouvrit le théâtre temporaire (
"Divadlo prozatímní", aujourd'hui intégré au
Théâtre National), fierté de la renaissance tchèque, et les représentations en langue vulgaire déménagèrent là-bas. Le
Théâtre des États, quant à lui, devint scène de langue (et d'administration) allemande, sous l'appellation
"deutsche Königliche Landestheater" (
"Královské zemské německé divadlo", ou Théâtre Royal Allemand de l'Etat [de Bohême]). En 1920, et dans le cadre d'une manif antiallemande, la foule tchèque occupa manu militari notre
théâtre, lequel fut nationalisé (confisqué), mis sous administration du Théâtre National (tchécoslovaque) et renommé en "des États". Depuis, et en signe de protestation contre cet acte inique, le premier président de la république Tchécoslovaque,
"TGM", ne remit jamais plus les pieds dans l'édifice (heureusement que bondieu eut la bonne idée de le rappeler à lui avant la mise en oeuvre des
décrets Beneš, il en aurait fait un infractus dans sa culotte sinon).
La dernière représentation avant le second bordel mondial eut lieu en juillet 1939, avec l'opéra de "
La Lanterne" de
"Vítězslav Novák", d'après un récit de
"Alois Jirásek". Et c'est ce même opéra de "
La Lanterne" qui rouvrit le
théâtre en juin 1945, après la fin du susmentionné bordel mondial. Pis après le putsch de la chienlit con-muniste, le
Théâtre des États prit le nom de
Théâtre de Tyl (du nom du librettiste de la
"Fidlovačka",
"Josef Kajetán Tyl"). Et ce n'est qu'en 1991, après la révolution de velours que le théâtre reprit son nom actuel d'origine de
Théâtre des États. Et voilà.
Théâtre originel?
Alors certaines sources vont vous raconter que notre théâtre est, avec le
"Stadttheater Leoben" (Autriche), le seul conservé jusqu'à jourd'hui presqu'en l'état. Hum... z'allez voir que le "presque" comme le "en l'état" sont matières à discussion. Ce qui est cependant vrai, c'est que le
Théâtre des États de Prague est le dernier au monde restant dans lequel le maître
Mozart eut dirigé. Les premières et nécessaires restaurations eurent lieu en 1859, suivies en 1881-1882 par d'autres. En 1881, eut lieu la tragédie du
"Ringtheater" viennois (appelée le
"Ringtheaterbrand"). Tout juste avant la représentation des contes d'Hoffmann (de Jacques Offenbach, pour info), le feu entra par la porte de derrière, et se propagea rapidement à tout le théâtre carbonisant quelques 400 personnes, soit la quasi totalité des spectateurs. L'année suivante furent prises les mesures anti-incendie qui vont bien, et s'appliquèrent dans tout l'empire à tous les théâtres, le praguois y compris. L'on dut alors restaurer à nouveau l'édifice entre 1890 et 1892, en particulier percement de sorties de secours avec portes s'ouvrant vers l'extérieur, élargissement des escaliers intérieurs, suppression des accourses en fonte et rajout de balcons extérieurs permettant l'évacuation (toujours visibles aujourd'hui au premier étage), et stricte interdiction de fumer, même des cigarettes électroniques pourtant tellement à la mode. Sous les con-munistes, le théâtre subit une première restauration entre 1973 et 1974, mais la plus significative, en particulier pour les intérieurs, date d'entre 1983 et 1984. Les fondations de l'édifice furent renforcées, comme les murs extérieurs.
Naquit une toute nouvelle buvette au sous-sol typiquement con-muniste (cf. mes photos), avec son vestiaire et sa galerie technique qui s'enfonce loin loin sous la surface de la place du marché aux fruits (cf. la plaque en fer renfermant l'ascenseur visible sur la place). Les peintures murales, plafonnales, et les reliefs des parapets furent rénovés. Tandis que les tons d'origine étaient or-blanc-rouge, ils furent remplacés par des tons or-blanc-bleu (cf. mes photos). Du reste si vous re-visionnez le film Amadeus de
"Miloš Forman", alors vous verrez encore le théâtre dans son apparence d'avant (or-blanc-rouge) puisque les scènes furent tournées céans juste avant la réfection (de 1984). Le lustre datant de 1874, et qui fonctionnait encore au gaz, fut remplacé par une copie de quelques 800 kg et 150 ampoules (basse consommation?). Et afin de conserver l'exceptionnelle sonorité du théâtre, les mêmes matériaux que les originels furent employés. Notez qu'il y a 2 loges spéciales, l'impériale en face des planches, et la présidentielle à droite. La première est vide puisqu'il n'y a plus d'empereur depuis Jean-Bédel Bokassa, tandis que la seconde est réservée en permanence pour Guignol (
Tatav tête de noeud avant,
Miloš Zeman maintenant). Mais ne soyez pas jaloux, la vue de cette loge est médiocre. Profitez donc plutôt des 664 autres places assises dont une grande partie en loges confortables sur plusieurs étages, ou profitez (mais un peu moins) des 40 places debout pour les hémorroïdaires. Alors ceux qui suivent me diront que plus haut, j'avais dit qu'il y a 659 places assises, et maintenant 664. Eh ouais, je n'ai pas écrit cette publie en 1 seul jour. Malheureusement les cours de la bourse changent constamment, aussi d'un jour à l'autre, entre la retraite du hachis Parmentier et le cheval du pape au boeuf...
Anecdotes, historiettes, et autres légendes
Devant le théâtre, sur la gauche de l'entrée principale, se trouve une statue en bronze vide du dedans, intitulée de plusieurs noms (piéta, commandeur, manteau de la conscience, machin...), et oeuvre de
"Anna Chromý". Vous retrouvez cette même sculpture à Salzburg devant la cathédrale St Rupert (et encore ailleurs). Quant à sa signification, dans l'opéra de
Mozart, elle est évidente (le commandeur est un personnage clé plein de symboles). Et pour le reste, je vous laisse
lire wikipédia (c'est pas toujours simple de comprendre l'art, sans dec).
Alors quand je vous ai écrit plus haut que les funérailles viennoises furent pathétiques, j'ai légèrement exagéré. Une fois que l'élève
"Franz Xaver Süßmayr" eut terminé le requiem inachevé par le maître pour cause de décès inopportun, un concert en l'honneur de
Mozart fut organisé à Vienne et dirigé par
"Salieri" en personne (pour vous dire qu'il n'y avait sans doute pas autant d'animosité entre les 2 bougres que ce que les journaux à scandale voudraient bien laisser croire).
Clairement, il n'y eut pas autant de monde qu'à Prague, mais bon, les honneurs minima lui furent rendus quand même.
Pourquoi Prague vénérait tant
Mozart et pas Vienne? L'on dit qu'en chaque Tchèque se cache un musicien. Et c'était d'autant plus vrai en cette fin du XVIII ème siècle qu'aujourd'hui. Chaque petit noblaillon avait son orchestre, et Prague, certes banlieue provinciale par rapport à Vienne, était cependant multi-cosmopolite. Ici les oreilles étaient habituées à entendre et à jouer du différent, du moderne de toute l'Europe. Les mozartologues recensèrent pas moins de 25 musiciens tchèques d'envergure européenne qui furent proches du génie lors de ses séjours à Prague. Ici, les oreilles comme les esprits étaient prêts pour la musique d'
Amadeus. Prague avait son nouveau théâtre, ses propres musiciens, ses amateurs de musique, et tous attendaient que le maître crée, compose selon son propre talent, et non pas selon les désirs de la cour ou de la mode viennoise en vigueur. Vienne par contre était la capitale d'empire, et la bienséance, la norme, la convention et le lèche-cultage bienpensant étaient de rigueur.
Parmi ses tavernes préférées que
Mozart fréquentait assidûment et que je n'ai pas encore mentionnées, je dois vous signaler
"U Štupartů", qui donna son nom à la rue. La maison en son temps eut appartenu au roi Jean de Luxembourg, et son fils, le bon roi Charles IV, y séjourna plusieurs mois lors de son retour de France, en 1333, lorsque le château de Prague était alors un taudis insalubre sans chauffage, sans eau coulante, et sans gaz ni électricité. En 1664, l'immobilier fut acquis par un certain
"Petr Štupart z Löwenthalu" qui l'agrandit de la maison d'à côté. Aujourd'hui, l'édifice n'est plus, car il fut démoli dans le cadre de l'assainissement de la ville en 1911. Il se trouvait globalement à l'emplacement de l'actuelle boîte de nuit Chapeau Rouge,
"Malá Štupartská 647/4". Un autre établissement régulièrement fréquenté (et pour cause) se trouvait au coin de la rue
"Havířská", à 20 m du théâtre, et faisait débit de vin et de café. Au Raisin Bleu qu'il s'appelait (
"U Modrého hroznu"). Pareil, l'édifice n'est plus depuis 1899. Et enfin, il est encore fait mention dans mes sources d'une taverne nommée
"Pod Petřínem". Je doute qu'il s'agisse de l'
actuelle taverne, mais à défaut de
Wolfgang, vous avez toutes les chances d'y rencontrer Strogoff, car ce bistroquet est des plus recommandables pour sa bonne bière comme pour ses plats goûteux.
Bon, et maintenant le morceau de choix, l'affaire
Mozart-
"da Ponte"-
Casanova.
Mais un peu de flashback en arrière, avant d'entamer le sujet.
"Lorenzo da Ponte" étudia au séminaire, et fut ordonné prêtre en 1773. Trois ans plus tard seulement, il dut démissionner de sa charge d'enseignant au séminaire pour ses prises de positions trop rousseauistes. Il partit alors pour Venise où il découvrit la vie: le théâtre, la poésie, le jeu, son pote
Casanova et les femmes. Et justement, c'est à cause d'une femme dont il tomba follement amoureux (z'imaginez, un prêtre?), qu'il fut expulsé de Venise. Il se rendit alors à Dresde, en 1780, où il s'investit furieusement dans le théâtre. En 1783, il arriva à Vienne et travailla avec
"Antonio Salieri" pour le théâtre impérial. En cette même année, il rencontra également
Mozart pour la toute première fois. Entre 1784 et 1785, même
Casanova était en la capitale d'empire et les 2 bougres y faisaient les 400 coups. A partir de 1785,
Giacomo prit ses fonctions de bibliothécaire auprès du comte
"Josef Karel Eusebius z Valdštejna" à
"Duchcov" en Bohême, tandis que
"Renzo" travaillait tantôt pour
"Salieri", tantôt pour
Mozart.
Maintenant on va faire dans l'agathachristisme. Resituons-nous le 15 octobre 1787.
"Antonio Salieri" rappelle le librettiste
"da Ponte" à Vienne,
Mozart n'a toujours pas terminé son
Don Giovanni, et pourtant, le 29 octobre 1787, a bien lieu la première de l'opéra, au grand complet du début à la fin. Question Mr Céleri, et qui donc termina le livret en l'absence du librettiste? (Poirot? Ah bon? Bon. Alors question Mr Poirot...)
En 1924, l'on découvrit dans les quelques 10.000 pages de papier manuscrit rédigées par
Giacomo Casanova au château de
"Duchcov", deux feuillets de vers gribouillés de la main du libertin (les graphologues sont formels). Ces vers se rapportent à la scène du quintette de l'acte 2, le moment où Leporello, devant la maison de Donna Anna et déguisé dans le costume de son maître (Don Juan), est démasqué par les autres bougres (Ottavio, Anna, Masetto et Zerlina) qui veulent lui faire la peau, mais qu'il (Leporello) tente de s'expliquer que c'est pas lui, que c'est pas de sa faute, que tout est de la faute du sexe poilu de la femme qui...
Extrait de la version casanovienne
"Leporello: Don Giovanni, et lui seul, m'a contraint à me déguiser. De tous ces malheurs il est l'unique raison. Je mérite le pardon. Je ne suis pas coupable. Toute la faute incombe à ce sexe féminin qui lui fascine l'âme et lui enchaîne le coeur. Ô sexe séducteur! Ô source de douleur!"
Quoi, mais c'est énorme! Eh ouais Mr Navet, du coup 2 options à la question du qui donc termina le livret en l'absence du librettiste (Poirot? Mais oui, Poirot, suis-je bête alors. Du coup 2 options Mr Poirot...). Option une:
Casanova termina le livret, soit à la demande de
"da Ponte", de
Mozart, ou des 2 à la fois. Ben oui, mais le livret final est différent du texte casanovien retrouvé. Option deux:
"da Ponte" termina son travail avant de quitter Prague. Bon, ok, mais quid du texte retrouvé au château de
"Duchcov"? Deux options à nouveau Mr
Pruneau... Poirot. Option une:
Casanova qui était à la première de l'opéra au
Théâtre des États écrivit une variante, pour l'on ne sait quelle raison. Option deux:
Casanova aurait écrit une (grande?) partie du livret de l'opéra et
"da Ponte" l'aurait modifié, adapté, scénarisé.
Outre que les 3 larrons se connaissaient parfaitement (3 hommes des lumières, 3 esprits libres francs-maçons, 3 libertins, amateurs de femmes et de jeux), qui était le plus à même d'influencer, parfaire le texte de
Don Giovanni? Qui aurait parachevé une sorte d'embryon de la vie casanovienne, une narration réduite de
"L'histoire de sa vie" sinon
Giacomo en personne?
Casanova aurait raconté ses aventures à
"da Ponte", lequel les aurait mises sur livret, et en l'absence de l'un parti pour Vienne, l'autre resté à Prague aurait resserré les derniers boulons du livret. Il s'agit de la version la plus probable, et sans avoir de certitude, nombreux historiens sont aujourd'hui persuadés que
Casanova aurait, pour le moins, inspiré l'opéra, et sans doute même dans une large mesure. Mais attention, cette oeuvre n'aurait jamais vu le jour sans la coopération étroite de ces 3 génies charismatiques.
Don Giovanni est un subtil mélange d'ironie, d'humour et de drame adroitement assaisonné de sexe, de péché et de manipulation.
Toutes ces qualités étaient propres à nos 3 bougres (certes, un peu moins propres à
Mozart qu'aux 2 Italiens) qui refusaient d’être assujettis aux normes sociales et aux conventions de la société viennoise. De l'intime communion de leurs esprits prolixes comme de leurs prodigieuses expériences de la vie naquit cet opus magnum sans doute le plus inspiré du répertoire lyrique mondial.
Et pour terminer avec
"da Ponte", à la mort de l'empereur Joseph II, il part pour Trieste, puis Londres, et enfin New-York en 1805. Là, il écrit ses mémoires, fait jouer
Don Giovanni pour la première fois aux Amériques le 23 mai 1826, et décède toujours à New-York en 1838. Il repose encore aujourd'hui dans le cimetière de la
"Saint Patrick's Old Cathedral, Mulberry Street".
Bon, ben j'en reste là. N'oubliez pas d'aller mettre les gosses au lit, parce que j'ai dû vous retarder un peu quand même, non? Mais vous comprenez qu'avec un sujet pareil, on ne peut pas faire "Guide vert du moutard", genre 5 lignes et bonne nuit les zenfants. C'est pas possib'. Alors bonne nuit quand même, et pour zinfo, le
Théâtre des Zétats se trouve là: 50.08578N, 14.42330E.
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